The Manual Input Workstation (2004-2006: Golan Levin and Zachary Lieberman) presents a series of audiovisual vignettes which probe the expressive possibilities of hand gestures and finger movements. Interactions take place on a combination of custom interactive software, an analog overhead projector, and a digital computer video projector. The analog and digital projectors are aligned such that their projections overlap, resulting in an unusual quality of hybridized, dynamic light. During use, the visitors' hand gestures are interpreted by a computer vision system as they pass across the glass top of the overhead projector. In response, the software generates synthetic graphics and sounds that are tightly coupled to the forms and movements of the visitors' actions. The synthetic responses are co-projected over the organic, analog shadows, resulting in an almost magical form of augmented-reality shadow play.
venerdì 16 luglio 2010
martedì 13 luglio 2010
It’s not only Rock’n’Roll, Baby! @ Triennale Bovisa
La Triennale di Milano presenta la mostra It’s not only Rock’n’Roll, Baby! che sarà aperta in Triennale Bovisa dal 24 giugno al 26 settembre 2010. Guardando al rock e all’arte da un punto di vista inedito, la mostra “It’s not only Rock ’n’ Roll, Baby!” narra la storia di quei musicisti rock che si sono espressi anche attraverso le arti visive. Si tratta di una collettiva in cui si espongono opere create da dodici artisti alcuni dei quali icone sulla scena rock internazionale: Alan Vega, Andy, Antony (Antony and the Johnsons), Bianca Casady (CocoRosie), Chicks on Speed, Devendra Banhart, Fischerspooner, Kyle Field, Patti Smith, Pete Doherty, The Kills, Herman Dune.
L’obiettivo che la mostra si pone è quello di esporre le opere di quei musicisti che sono nati artisti prima di darsi al rock; presenta un aspetto centrale della loro attività artistica, seppur sconosciuta rispetto ai loro successi musicali. I musicisti scelti ci dimostrano che le due forme di espressione – il rock e l’arte - sono inestricabilmente legate tra loro. Tutti gli artisti presentano un proprio specifico linguaggio formale. Ci sono, tra gli altri, i dipinti fatti col sangue di Pete Doherty, le polaroid intime in bianco e nero di Patti Smith, i collage di Antony.
La prima edizione della mostra si è svolta, con grande successo di pubblico e di critica, al Bozar di Bruxelles nel 2008.
L’iniziativa milanese ne rappresenta un continuum ideale, orientato a riproporre i medesimi meccanismi che hanno contribuito al suo successo.
Come a Bruxelles con un autore belga, così la mostra in Triennale Bovisa sarà arricchita con un artista italiano, Andy dei Bluvertigo.
L’estate vedrà il susseguirsi di tutta una serie di iniziative e spettacoli che ruoteranno attorno alla mostra (triennale.org).
It’s not only Rock’n’Roll, Baby!
A cura di Jérôme Sans
24 giugno- 26 settembre 2010
Triennale Bovisa
Via Lambruschini, 31
20156 Milano
L’obiettivo che la mostra si pone è quello di esporre le opere di quei musicisti che sono nati artisti prima di darsi al rock; presenta un aspetto centrale della loro attività artistica, seppur sconosciuta rispetto ai loro successi musicali. I musicisti scelti ci dimostrano che le due forme di espressione – il rock e l’arte - sono inestricabilmente legate tra loro. Tutti gli artisti presentano un proprio specifico linguaggio formale. Ci sono, tra gli altri, i dipinti fatti col sangue di Pete Doherty, le polaroid intime in bianco e nero di Patti Smith, i collage di Antony.
La prima edizione della mostra si è svolta, con grande successo di pubblico e di critica, al Bozar di Bruxelles nel 2008.
L’iniziativa milanese ne rappresenta un continuum ideale, orientato a riproporre i medesimi meccanismi che hanno contribuito al suo successo.
Come a Bruxelles con un autore belga, così la mostra in Triennale Bovisa sarà arricchita con un artista italiano, Andy dei Bluvertigo.
L’estate vedrà il susseguirsi di tutta una serie di iniziative e spettacoli che ruoteranno attorno alla mostra (triennale.org).
It’s not only Rock’n’Roll, Baby!
A cura di Jérôme Sans
24 giugno- 26 settembre 2010
Triennale Bovisa
Via Lambruschini, 31
20156 Milano
DLK COLLECTION: Auction Results: Italia, June 30, 2010 @Phillips L...
DLK COLLECTION: Auction Results: Italia, June 30, 2010 @Phillips L...:
"Whether it was the arrival of the hot summer weather or the thinness of the material on offer, the results for Phillips' recent ITALIA theme..."
"Whether it was the arrival of the hot summer weather or the thinness of the material on offer, the results for Phillips' recent ITALIA theme..."
lunedì 5 luglio 2010
FOTOGRAFIA? III° Incontro con giovani autori dalle scuole di fotografia | 05.07.2010
Incontri con giovani autori dalle scuole di fotografia
#03_lunedì 5 luglio ore 18.30 intervengono:
_Francesco Zanot (Milano_ NABA Nuova Accademia di Belle Arti e FORMA, Master Photography and Visual Design) presenta
Francesca Catastini
Giuseppe Fanizza / Andrea Kunkl
Camila Rodrigo
Gabriele Rossi
_Francesco Jodice (Bolzano_Libera Università di Bolzano, Facoltà di Design e Arti) presenta
Bianca Elzembauer | Brave New Alps
Fabio Franz | Brave New Alps
_Marinella Paderni (Laboratorio Italia. Fotografia nell’arte contemporanea, Johan&Levi;, 2009)
L'incontro si svolge nell'ambito del progetto Fotografia? che dal 3 giugno al 17 luglio presenta nello spazio di Careof DOCVA un ciclo di incontri con critici, artisti e docenti di corsi di fotografia invitati a illustrare il percorso di alcuni degli studenti dei recenti anni di corso.
Nelle due settimane successive a ogni incontro i lavori degli studenti selezionati sono in visione nello spazio espositivo attraverso una serie di slideshow. Parallelamente, il dibattito si arricchisce con il contributo di artisti dell'Archivio DOCVA in forma di poster 100x70, portfolio e pubblicazioni.
A fine incontro aperitivo offerto da Campari
Un progetto di Careof DOCVA e Museo di Fotografia Contemporanea
a cura di Chiara Agnello e Matteo Balduzzi
La stessa sera, alle ore 21.00, Careof DOCVA presenta Okay, I have had enough, what else can you show me? a cura di Barbara Meneghel in collaborazione con Art Hub e Francesca di Nardo, selezione di video di giovani artisti internazionali, accomunati dalla scelta del found footage come materiale di partenza per il loro lavoro.
Video presentati:
- Francesco Bertocco, Gravity’s Rainbow (Landscape), 2010
- Mario Ciaramitaro, The Mechanical Eye, 2008
- Ryan Gander, Cosmic Cosmology, 2005
- Annabel Garriga, Vader en Zussen, 2007
- Heinrick Gresbeck, Viandante in un mare di nebbia, 2005
- Jacopo Mazzonelli, Doors, 2008 - Jacopo Miliani Aurora, 2009
- Maria Pecchioli, Play ‘77 , 2008
- Mariateresa Sartori, Le ragioni della scienza, 2001
- Mirko Smerdel, Home Is Where Nobody Is, 2009
- Pierfrancesco Solvimene, Senza Titolo, 2009
- Marco Strappato, B(m), 2010
Un progetto di Careof DOCVA e Museo di Fotografia Contemporanea
a cura di Chiara Agnello e Matteo Balduzzi
Museo Fotografia Contemporanea
Cinisello Balsamo (MI)
sito / link
Careof DOCVA
Milano
sito
#03_lunedì 5 luglio ore 18.30 intervengono:
_Francesco Zanot (Milano_ NABA Nuova Accademia di Belle Arti e FORMA, Master Photography and Visual Design) presenta
Francesca Catastini
Giuseppe Fanizza / Andrea Kunkl
Camila Rodrigo
Gabriele Rossi
_Francesco Jodice (Bolzano_Libera Università di Bolzano, Facoltà di Design e Arti) presenta
Bianca Elzembauer | Brave New Alps
Fabio Franz | Brave New Alps
_Marinella Paderni (Laboratorio Italia. Fotografia nell’arte contemporanea, Johan&Levi;, 2009)
L'incontro si svolge nell'ambito del progetto Fotografia? che dal 3 giugno al 17 luglio presenta nello spazio di Careof DOCVA un ciclo di incontri con critici, artisti e docenti di corsi di fotografia invitati a illustrare il percorso di alcuni degli studenti dei recenti anni di corso.
Nelle due settimane successive a ogni incontro i lavori degli studenti selezionati sono in visione nello spazio espositivo attraverso una serie di slideshow. Parallelamente, il dibattito si arricchisce con il contributo di artisti dell'Archivio DOCVA in forma di poster 100x70, portfolio e pubblicazioni.
A fine incontro aperitivo offerto da Campari
Un progetto di Careof DOCVA e Museo di Fotografia Contemporanea
a cura di Chiara Agnello e Matteo Balduzzi
La stessa sera, alle ore 21.00, Careof DOCVA presenta Okay, I have had enough, what else can you show me? a cura di Barbara Meneghel in collaborazione con Art Hub e Francesca di Nardo, selezione di video di giovani artisti internazionali, accomunati dalla scelta del found footage come materiale di partenza per il loro lavoro.
Video presentati:
- Francesco Bertocco, Gravity’s Rainbow (Landscape), 2010
- Mario Ciaramitaro, The Mechanical Eye, 2008
- Ryan Gander, Cosmic Cosmology, 2005
- Annabel Garriga, Vader en Zussen, 2007
- Heinrick Gresbeck, Viandante in un mare di nebbia, 2005
- Jacopo Mazzonelli, Doors, 2008 - Jacopo Miliani Aurora, 2009
- Maria Pecchioli, Play ‘77 , 2008
- Mariateresa Sartori, Le ragioni della scienza, 2001
- Mirko Smerdel, Home Is Where Nobody Is, 2009
- Pierfrancesco Solvimene, Senza Titolo, 2009
- Marco Strappato, B(m), 2010
Un progetto di Careof DOCVA e Museo di Fotografia Contemporanea
a cura di Chiara Agnello e Matteo Balduzzi
Museo Fotografia Contemporanea
Cinisello Balsamo (MI)
sito / link
Careof DOCVA
Milano
sito
DVD - Seminar on preservation and management of photographic collections
Postprints
Seminar on Preservation and Management of Photographic Collections Photographic Archive, Benaki Museum
Athens, Greece 2010
The most leading figures from the field of photographic conservation, preservation management, and digital imaging attempt a theoretical, historical and practical approach to the subject.
The 2 hour DVD presents the recreation of major photographic processes such as albumen prints, palladium prints, cyanotypes, photogravure etc. as well as an identification key of the numerous photographic techniques through the 19th and 20th century.
The intensive five-day seminar has been organized by the Photographic Archive of the Benaki Museum in 2005, in order to enable the participants to identify various photographic techniques, to understand the sources of deterioration of photographic collections and to select proper preservation materials for the safe handling of images during the inventory, cataloguing and digitization of a collection.
Lecturers
Grant B. Romer
Director of the Advanced Residency Program in Photograph
Conservation, George Eastman House, Rochester, New York.
James M. Reilly
Director of Image Permanence Institute, Rochester Institute of
Technology
Anne Cartier-Bresson
Director of the Atelier de Restauration and de Conservation des Photographies de la Ville
de Paris, Maison Europeenne de la
Photographie, Paris.
Dr. Mike Ware
Scientific consultant to the National Museum of Photography,
Film and Television, Bradford. Honorary Fellow in Chemistry,
University of Manchester.
Doug Munson
Director of the Chicago Albumen Works, Inc.
Luis Nadeau
Photography Historian specialized in the re-creation of
photographic techniques and director of the Atelier Luis Nadeau,
Canada.
Mogens S. Koch
Professor-Conservator in Royal Danish Academy of Fine Arts,
Denmark.
Henry Wilhelm
Director of the Wilhelm Imaging Research, Inc.
Martin C. Juergens
Photograph Conservator, Germany
Kostis Antoniadis
Professor of Photography at the Technological Educational Institute of Athens, Department of Photography
Alkis Xanthakis
ESFIAP, Photography Historian
Maro Vandorou
Visual and Conceptual Artist, Portland, Oregon.
Fani Konstantinou
Consultant to the Photographic Archive, Benaki Museum
From Conservation DistList
Date: 28 Jun 2010
From: Maria Matta
Subject: Postprints from seminar on preservation and management of photographic collections.
See also the original announcement of this conference see Conservation DistList Instance: 18:51 Tuesday, April 26, 2005.
Benaki Museum
Athens
(www.benaki.gr)
Seminar on Preservation and Management of Photographic Collections Photographic Archive, Benaki Museum
Athens, Greece 2010
A bilingual CD-ROM including the seminar papers along with a DVD of the workshops follows the historical and technological evolution of photography, from the early printing processes (1839) till the recent production of digital prints. In addition, we learn about the factors that influence the preservation of photographic materials according to their structure and the conditions of storage and display.
The most leading figures from the field of photographic conservation, preservation management, and digital imaging attempt a theoretical, historical and practical approach to the subject.
The 2 hour DVD presents the recreation of major photographic processes such as albumen prints, palladium prints, cyanotypes, photogravure etc. as well as an identification key of the numerous photographic techniques through the 19th and 20th century.
The intensive five-day seminar has been organized by the Photographic Archive of the Benaki Museum in 2005, in order to enable the participants to identify various photographic techniques, to understand the sources of deterioration of photographic collections and to select proper preservation materials for the safe handling of images during the inventory, cataloguing and digitization of a collection.
Lecturers
Grant B. Romer
Director of the Advanced Residency Program in Photograph
Conservation, George Eastman House, Rochester, New York.
James M. Reilly
Director of Image Permanence Institute, Rochester Institute of
Technology
Anne Cartier-Bresson
Director of the Atelier de Restauration and de Conservation des Photographies de la Ville
de Paris, Maison Europeenne de la
Photographie, Paris.
Dr. Mike Ware
Scientific consultant to the National Museum of Photography,
Film and Television, Bradford. Honorary Fellow in Chemistry,
University of Manchester.
Doug Munson
Director of the Chicago Albumen Works, Inc.
Luis Nadeau
Photography Historian specialized in the re-creation of
photographic techniques and director of the Atelier Luis Nadeau,
Canada.
Mogens S. Koch
Professor-Conservator in Royal Danish Academy of Fine Arts,
Denmark.
Henry Wilhelm
Director of the Wilhelm Imaging Research, Inc.
Martin C. Juergens
Photograph Conservator, Germany
Kostis Antoniadis
Professor of Photography at the Technological Educational Institute of Athens, Department of Photography
Alkis Xanthakis
ESFIAP, Photography Historian
Maro Vandorou
Visual and Conceptual Artist, Portland, Oregon.
Fani Konstantinou
Consultant to the Photographic Archive, Benaki Museum
From Conservation DistList
Date: 28 Jun 2010
From: Maria Matta
Subject: Postprints from seminar on preservation and management of photographic collections.
See also the original announcement of this conference see Conservation DistList Instance: 18:51 Tuesday, April 26, 2005.
Benaki Museum
Athens
(www.benaki.gr)
venerdì 2 luglio 2010
PAESAGGI Luigi Ghirri - Mario Giacomelli
dal 4 Luglio al 19 settembre 2010
a cura di Alessandra Mauro e Ludovico Pratesi
Il 3 luglio 2010 alle ore 19.00, presso il Centro Arti Visive Pescheria di Pesaro, inaugura la mostra PAESAGGI. LUIGI GHIRRI-MARIO GIACOMELLI.
Per la prima volta in uno spazio espositivo pubblico, vengono presentate le opere di Luigi Ghirri e Mario Giacomelli, due maestri della fotografia italiana.
La posizione geografica di Pesaro, situata ai confini tra le Marche e la Romagna, ha suggerito questa mostra basata sull’idea di paesaggio, interpretata dai due artisti: orizzonti evanescenti e metafisici per Ghirri, superfici drammatiche e contrastate per Giacomelli. Nei due spazi espositivi del Museo, la Chiesa del Suffragio e il loggiato, saranno esposte circa 80 opere selezionate dai curatori.
Nei paesaggi familiari della costiera romagnola, interpretati da Ghirri, e le campagne delle colline marchigiane viste da Giacomelli, i due autori hanno cercato il senso e la ragione di un legame speciale con i luoghi di infanzia e di vita quotidiana che diventano lo scenario preferito e primario per le proprie osservazioni, oggetto di studio e di lavoro fertile e creativo.
Tra documentazione e invenzione, il paesaggio ridefinisce in queste opere l’orizzonte creativo degli autori che compongono, da una fotografia all’altra, la mappa geografica personalissima, e per questo vera e profonda, della costa adriatica – romagnola e marchigiana – come il confine tra uno spazio esterno da percorrere e uno più interno da lasciar affiorare in superficie. E’ un itinerario visivo legato ad un ‘viaggiare senza spostarsi’ attraverso il territorio, un modo per il visitatore di scoprire paesaggi sconosciuti o riconoscere luoghi familiari attraverso l’interpretazione degli artisti. Un’esposizione che ancora una volta cerca di sottolineare l’importanza del legame con un territorio proiettato verso il mondo esterno, per far sì che tutti possano comprenderne il profondo valore culturale ed artistico.
Il catalogo, edito da Silvana Editoriale, presenta la riproduzione delle opere in mostra e i testi critici di Alessandra Mauro, Simona Guerra e Massimo Mussini.
Luigi Ghirri (Reggio Emilia 1943-1992) è considerato uno dei maestri della fotografia italiana del dopoguerra. Tra i suoi lavori fotografici a colori dedicati al paesaggio, che interpreta in maniera silenziosa e metafisica, celebre è la serie dedicata alla Via Emilia (1986).
I suoi lavori sono conservati presso varie realtà museali nel mondo, tra cui Stedelijk Museum (Amsterdam), Musée-Château (Annecy), Musée de la Photographie Réattu (Arles), Museum of Modern Art (New York), Cabinets des estampes - Bibliotèque Nationale (Paris), Fond National d'Art Contemporain (Paris).
Mario Giacomelli (Senigallia 1925-2000) ha interpretato il territorio marchigiano con un linguaggio delicato e poetico, basato su immagini in bianco e nero di grande rigore compositivo. Le sue immagini sono state esposte nei più grandi spazi espositivi del mondo, dalla Photokina di Colonia nel 1963 al MOMA di New York (1964), dal Metropolitan di New York (1967) alla Bibliothèque Nationale di Parigi (1972), dal Victoria & Albert Museum di Londra (1975) al Visual Studies Workshop di Rochester (1979).
Titolo
PAESAGGI Luigi Ghirri - Mario Giacomelli
Date
4 Luglio – 19 Settembre 2010
Sede
Loggiato e Chiesa del Suffragio, Centro Arti Visive Pescheria, Pesaro
Orario
Dal martedì alla domenica 10.00-12.00 / 18.00-23.00 - Lunedì chiuso
Inaugurazione
Sabato 3 Luglio ore 19.00
Ingresso
CON BIGLIETTO
Info
Centro Arti Visive Pescheria
Comunicazione e Ufficio Stampa "Pescheria"
Camilla Falcioni
Via Cavour, 5
61121 - Pesaro (PU)
Tel. 0721 387651
www.centroartivisivepescheria.
Seminar on digitization and preservation
With Quality in Mind Digitisation and Preservation Seminar
Mikkeli, Finland 23 September 2010
The National Library of Finland and the DigitalMikkeli consortium are organising a digitisation and preservation seminar in Mikkeli, Finland on the 23 September 2010.
Seminar Programme
08-30-09.15 Registration
09-15-13.00 Session I
The Past in the Future | Parchments for the Research Community
- Researcher’s View on Finnish Medieval Parchments,Professor Tuomas Heikkilä, University of Helsinki, Finland
- Enabling Availability to Medieval Parchments – Conservation with Digitisation,
Majlis Bremer-Laamanen, Director, member of Member States’ Expert Group,
The National Library of Finland, Centre for Preservation and Digitisation - Codex Sinaiticus Project - Reuniting the Manuscript of One the First New Testaments
in the World, Deborah Novotny, Head of Preservation, British Library - The Digitisation of Swedish Medieval Charters, Claes Gejrot, Editor in chief of Diplomatarium Suecanum, The National Archives, Sweden
Quality as User Experience |Behind the Scenes: Metadata and Processes
- 3D Digitising Process, Heikki Sateila, Project Specialist, Mikkeli University of Applied Sciences
- Quality Metadata for User Possibilities and Long-term Preservation,
Jukka Kervinen,IT Specialist, member of ALTO Editorial Board, The National Library of Finland, Centre for Preservation and Digitisation - Audio, Processes and Future Possibilities, Dr Juha Korvenpää, Audio Digitisation Specialist, The National Library of Finland, Centre for Preservation and Digitisation
User Experience: Crowdsourcing and Social Media
- The users as active participants in enriching and enhancing the content,
Cathy Pilgrim, Director, National Library of Australia, Digitisation and Photography Branch
Discount for pre-registration Register by 30 June, 2010 and You will get a 10 Euro discount on the seminar fee.
Please notice that the number of the seats is limited.
Programme, registration and further information is available at
www.digitalmikkeli.fi
Anna M. Eskola
Planning officer The National Library of Finland Centre for Preservation and Digitisation
Saimaankatu 6 FI-50100 Mikkeli +358 50 4150567
From: Anna M. Eskola Date: Thursday, June 10, 2010 Conservation distList
lunedì 21 giugno 2010
Pignorata la cassa dei Beni Culturali in Lombardia
Riporto una notizia appresa oggi dalla dott.ssa Falchetti della Biblioteca Nazionale Braidense di cui non sapevo nulla.
“Vedi, non leggo i giornali” ho pensato e invece cercando su internet vedo che solo qualche piccolo trafiletto è comparso per i problemi legati alle aperture pasquali.
E’ possibile che una situazione di tale gravità non compaia sui quotidiani???? Di seguito la notizia recuperata da internet.
Totalmente paralizzata l’attività degli uffici del Mibac – il ministero dei Beni culturali e ambientali - in Lombardia e nello specifico della città di Milano per effetto di un pignoramento deliberato con sentenza n. 14374/01 del Tribunale di Napoli diventata esecutiva dallo scorso 26 gennaio 2010 e notificata lo scorso 4 febbraio al Mibac nella persona del ministro e alla Banca d’Italia in qualità di tesoriere dello stesso ministero.
La vicenda ebbe inizio nel 1974 quando venne predisposto un progetto per ricostruire alcuni fabbricati per civili abitazioni nella località Civita di Atripalda.
Da allora sono nati una serie di contenziosi che la sentenza ha giudicato in termini di “perdita del valore patrimoniale del fondo” che ha determinato un “ danno emergente” e per “lucro cessante “ per tutta una serie di canoni non resi a partire dal 1980. Il tutto incrementato degli interessi, spese e diritti vari.
Nelle settimane scorse sono stati emanati due atti di precetto datati 4 e 11 febbraio sino ad arrivare ad arrivare al pignoramento effettuato dall’ufficiale giudiziario dott.ssa Simona Del Beato in data 23 febbraio.
Questo ha bloccato tutte le risorse finanziarie del Mibac presenti in Lombardia (per ora nella città di Milano) per un importo di 114.354.983,00 milioni di euro.
In data 15 marzo si è tenuta una udienza presso il Tribunale di Milano ed il ministero dei beni ambientali e culturali non si è presentato e la discussione è stata aggiornata al prossimo 15 aprile.
Ovviamente siamo davanti ad una situazione di estrema gravità a cui va trovata immediatamente la soluzione perché già dai prossimi giorni gli istituti di Milano a partire dal Cenacolo e Brera ma anche tutte le soprintendenze, l’archivio di stato, la sovrintendenza archivistica regionale, la biblioteca e la stessa direzione regionale saranno costretti a chiudere i battenti poiché non possono disporre di un solo centesimo.
Silvia Berselli
(questa lettera è stata inoltrata alla lista s-fotografie giovedi 17 giugno 2010 dallo Studio Berselli)
mercoledì 16 giugno 2010
GALLERIA 1+1 | ART MARKET? | 22 giugno 2010
ART MARKET?
+++++++++++++++++++++++++++++++
martedì 22 giugno
ore 19
Galleria UNO+UNO
via ausonio 18, milano
R.S.V.P.
+++++++++++++++++++++++++++++++
+
on show
sensorial universe - gayle chong kwan
> 23 luglio
+01 Photography Contemporary Art Contest
La galleria UNO+UNO inaugura un ciclo di incontri dedicati al tema del mercato dell'arte coinvolgendo studiosi ed esperti del settore. Economisti, galleristi, art advisor, collezionisti parleranno di ciò che avviene in questa realtà.
Cosa determina realmente il valore di un'opera? Chi sono i principali interlocutori? Dopo la crisi globale della finanza, si è tornati a un economia "reale"?
Il primo appuntamento è Photography Contemporary Art Contest e prende in esame la crescente importanza della fotografia nel collezionismo pubblico e privato. Dagli anni Trenta quando il Moma inzia ad acquisire le prime opere fotografiche ad oggi il mercato della fotografia ha infatti subito una costante espansione soprattutto in ambito internazionale e recentemente italiano.
Silvia Berselli porrà l'attenzione sul mercato della fotografia all’interno del più vasto mercato dell’arte contemporanea, sui fattori critici ed economici nell’acquisto e nella valutazione di un'opera fotografica, sulle differenze tra le opere vintage e contemporanee e sui principali attori del mercato internazionale.
Silvia Berselli è consulente per l'Italia per il dipartimento di Fotografia della casa d'aste londinese Bloomsbury e dirige il Centro per il restauro e la conservazione della fotografia di Milano.
La galleria UNO+UNO inaugura un ciclo di incontri dedicati al tema del mercato dell'arte coinvolgendo studiosi ed esperti del settore. Economisti, galleristi, art advisor, collezionisti parleranno di ciò che avviene in questa realtà.
Cosa determina realmente il valore di un'opera? Chi sono i principali interlocutori? Dopo la crisi globale della finanza, si è tornati a un economia "reale"?
Il primo appuntamento è Photography Contemporary Art Contest e prende in esame la crescente importanza della fotografia nel collezionismo pubblico e privato. Dagli anni Trenta quando il Moma inzia ad acquisire le prime opere fotografiche ad oggi il mercato della fotografia ha infatti subito una costante espansione soprattutto in ambito internazionale e recentemente italiano.
Silvia Berselli porrà l'attenzione sul mercato della fotografia all’interno del più vasto mercato dell’arte contemporanea, sui fattori critici ed economici nell’acquisto e nella valutazione di un'opera fotografica, sulle differenze tra le opere vintage e contemporanee e sui principali attori del mercato internazionale.
Silvia Berselli è consulente per l'Italia per il dipartimento di Fotografia della casa d'aste londinese Bloomsbury e dirige il Centro per il restauro e la conservazione della fotografia di Milano.
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martedì 22 giugno
ore 19
Galleria UNO+UNO
via ausonio 18, milano
R.S.V.P.
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+
on show
sensorial universe - gayle chong kwan
> 23 luglio
martedì 15 giugno 2010
BLOOMSBURY AUCTION | PHOTOGRAPHS | AMBIGUITY | 15 JUN 2010
AMBIGUITY
Photographs From Two Important Collections
Roma, June 15th 2010
h. 16
Roma, June 15th 2010
h. 16
Lot.n.63. - Paul Blanca (b. 1954), Selfp ortrait decoration, 1985. Gelatin silver print.
Download a PDF of the sale
Esposizioni
Roma
Palazzo Colonna
Via della Pilotta, 19
Da Sabato 12 Giugno ore 10.00 - 18.00
Lunedì 14 Giugno ore 10.00 - 18.00
Martedì 15 Giugno ore 10.00 - 13.30
Esperto
Silvia Berselli (Consulente)
sberselli@bloomsburyauctions.com
Reparto
Viola Marzoli
vmarzoli@bloomsburyauctions.com
Marica Rossetti
mrossetti@bloomsburyauctions.com
Silvia Berselli (Consulente)
sberselli@bloomsburyauctions.com
Reparto
Viola Marzoli
vmarzoli@bloomsburyauctions.com
Marica Rossetti
mrossetti@bloomsburyauctions.com
Ambiguity
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